| Musique populaire |  |
La musique populaire finlandaise a connu un essor nouveau au cours de la décennie écoulée : au début des années 1990, ce genre musical a aboli les barrières derrière lesquelles il était réputé être confiné, s’appuyant sur un langage musical moderne afin de conquérir des auditeurs de différentes générations. Innovants et capables de remise en cause personnelle, les interprètes de musique populaire finlandaise ont par ailleurs suscité à juste titre un large intérêt sur le plan international.
<psonormal />Les origines du succès actuel de cette musique remontent toutefois à plusieurs années, car le renouveau des musiques traditionnelles à base de violon (interprétées par des « pelimanni » ou violoneux) s’est manifesté dès les années 1970. La tendance au retour en grâce de la folk music sur le plan international s’est traduit en Finlande par le large succès qu’y connurent Konsta Jylhä et son ensemble les Purppuripelimannit : les jolies mélodies de Jylhä firent leur effet sur le public finlandais, et le musicien et ses accompagnateurs se virent décerner de nombreux disques d’or ; aujourd’hui encore, Jylhä est considéré comme quelqu’un qui a contribué de façon significative au développement de la musique populaire finlandaise, car il s’attela à composer des morceaux personnels, au lieu de se contenter de présenter des airs de musique populaire traditionnels.Une place toute particulière au sein de la musique populaire finlandaise et de l’essor de celle-ci revient au village de Kaustinen, situé en Ostrobotnie et réputé pour sa vitalité : c’est là que fut organisé pour la première fois en 1968 le Festival de Musique Populaire de Kaustinen, qui est devenu au fil des années la manifestation la plus importante de musique populaire de Scandinavie. La position de Kaustinen en tant que « capitale officielle » finlandaise des musiques folk est par ailleurs renforcée par la présence sur place de l’Institut de Musique Populaire de Kaustinen. Créé en 1974, cet établissement se focalise sur des travaux de recherche et une démarche d’édition, que ce soit d’enregistrements ou de partitions musicales. Par ailleurs, on peut considérer aujourd’hui le département de Musique Populaire de l’Académie Sibelius comme l’un des creusets de ce genre musical en Finlande ; la création de cette unité d’enseignement date de 1983, et c’est là que la plupart des musiciens des groupes contemporains de premier plan ont fait leurs classes. L’enseignement de cet établissement de niveau universitaire a toujours insisté auprès de ses élèves sur la nécessité pour le musicien de trouver son propre langage musical, et de se livrer à des combinaisons de différents éléments musicaux dans une totale absence de préjugés.Les plus connus à l’étranger des anciens élèves de ce département de Musique Populaire sont les membres du groupe Värttinä, dont le vaste succès international perdure depuis déjà une dizaine d’années grâce à ses disques de haut niveau et à ses apparitions scéniques bien au point. Parmi les autres interprètes de musique populaire, citons l’accordéoniste virtuose Maria Kalaniemi, le groupe JPP, qui perpétue la tradition de la musique de violoneux de Kaustinen, ainsi que l’ensemble Gjallarhorn, qui puise son inspiration dans les traditions populaires suédophones de Finlande et la musique médiévale. Parmi les autres artistes finlandais les plus demandés sur le plan international figure Kimmo Pohjonen, dont on a pu dire qu’il était le « Jimi Hendrix de l’accordéon » : la façon audacieuse qu’a ce musicien d’associer les potentialités qui s’attachent à l’accordéon traditionnel, l’improvisation et les possibilités induites par les technologies nouvelles et effets spéciaux, a conquis aussi bien le public des festivals de folk que de ceux de jazz ou de rock.Quant aux Sâme, habitants autochtones de la Laponie qui entretiennent depuis des siècles une vigoureuse culture spécifique, ils méritent une place à part au sein de l’histoire des musiques populaires finlandaises. Les influences sâme se font sentir à l’heure actuelle dans le « joiku » sâme, genre musical traditionnel apparaissant peut-être comme le plus intemporel ; des artistes comme Wimme ou Ulla Pirttijärvi prolongent avec succès l’œuvre de défrichage de Nils-Aslak Valkeapää (1943-2001), tout en combinant avec hardiesse des éléments contemporains aux thèmes prenants du « joiku », mélopée aux accents évocateurs d’un univers chamanique.
| Jazz | |
Le jazz finlandais fêtera d’ici quelques années son 80ème anniversaire, puisque selon la légende, le jazz fut importé en Finlande par des musiciens finlandais immigrés aux Etats-Unis, embarqués en 1926 sur l’Andania, un bateau sur lequel ils revinrent au pays ; depuis cette date, le jazz finlandais a effectué un long parcours avant de finalement acquérir la réputation internationale dont il jouit aujourd’hui.
La première génération de musiciens et de compositeurs finlandais de jazz de dimension internationale a fait son apparition dans les années 1960 ; se révélèrent alors grâce à leur mode d’expression mélodique moderne et leurs contacts internationaux, entre autres le musicien polyvalent Seppo « Baron » Paakkunainen, le pianiste Heikki Sarmanto, les saxophonistes Juhani Aaltonen et Eero Koivistoinen, ainsi que le percussionniste Edward Vesala, récemment décédé : tous ces artistes se sont alors fait un nom sur la scène internationale aussi bien comme compositeurs qu’animateurs de leur ensemble personnel.
A la suite de ces artistes, le champ du jazz finlandais a vu l’émergence de nouvelles générations de musiciens créatifs et de haut niveau. Notons que l’une des explications principales du haut niveau de qualité du jazz finlandais réside dans la formation dispensée en Finlande en matière de jazz : dès 1972 fut fondé à Helsinki le Collège de Jazz et de Musique Pop d’Oulunkylä, plus connu aujourd’hui sous le nom de Conservatoire de Pop et de Jazz d’Helsinki, destiné à former des musiciens professionnels et des professeurs de musique. Une formation musicale de jazz de niveau école supérieure est par ailleurs assurée depuis 1983, date de la création au sein de l’Académie Sibelius d’une unité pédagogique vouée au jazz.
Cependant, nombreux sont les musiciens finlandais dont la véritable « université » aura été l’UMO Jazz Orchestra, un big band constitué en 1975 ; cet orchestre a compté dans ses rangs un nombre incalculable de musiciens professionnels finlandais, et l’UMO s’est également tout particulièrement distingué en tant qu’interprète de la nouvelle musique finlandaise pour big band.
Les artistes qui se situent aujourd’hui à la pointe du jazz finlandais représentent des tendances musicales très diverses. Parmi les musiciens les plus proches du « mainstream jazz », on peut citer le Trio Töykeät, groupe à la haute virtuosité technique et aux prestations scéniques marquées par un certain sens de la dérision, le pianiste et compositeur Jarmo Savolainen, habitué à travailler avec de nombeux artistes internationaux, de même que le batteur Klaus Suonsaari, installé à New York où il fait carrière. Quant aux musiciens et compositeurs dont la musique combine plusieurs genres musicaux, citons parmi les plus connus le groupe RinneRadio, dont le style se situe à la limite de l’acid jazz, Pekka Pohjola avec sa musique aux influences de rock progressif, ainsi que le groupe XL.
Très vivant, le jazz finlandais est en évolution permanente, et la génération de musiciens la plus récente est particulièrement motivée et indépendante d’esprit : Samuli Mikkonen, compositeur et pianiste qui exprime dans un registre moderne la mélancolie propre à l’âme finlandaise, le groupe U-street All Stars, qui s’est vu récompenser au niveau international, le pianiste Kari Ikonen et le saxophoniste Mikko Innanen ne sont que la partie émergée de l’iceberg, et ils ne sauraient faire oublier un grand nombre d’autres interprètes et compositeurs à l’expression puissante.
Tous les ans, plus de vingt festivals de jazz ont lieu en Finlande, les plus importants d’entre eux étant le Festival de Jazz de Pori, qui propose du jazz pour tous les goûts, l’Imatra Big Band Festival, ainsi que le Tampere Jazz Happening, manifestation axée sur le jazz contemporain moderne.
| Musique Pop/Rock | |
Le trait caractéristique du rock finlandais est la combinaison qu’il présente entre influences de la musique pop afro-américaine et éléments mélodiques propres à la musique populaire finlandaise. Par ailleurs, la langue finnoise a toujours été très présente sur la scène rock nationale, et parmi les meilleures ventes de disques figurent allègrement depuis des années des groupes qui se produisent en finnois.
Au cours de ces dernières années, les artistes finlandais ont fini à la suite d’un travail de longue haleine par accéder à une certaine réussite internationale, et on peut d’ailleurs dire qu’à l’heure actuelle, la pop music finlandaise se porte mieux que jamais. Au début des années 2000, un certain nombre de groupes finlandais se retrouvèrent pour la première fois en bonne position dans les hit-parades de Grande-Bretagne et d’Europe occidentale. Le succès du groupe de love metal HIM, du chanteur de dance/techno Darude, de Bomfunk MC’s, ou d’autres groupes comparables, ne fait cependant qu’exprimer une vitalité plus générale encore, à tel point que d’autres évolutions favorables ont suivi : des groupes de pop mélodique comme et The Crash ont fini par se faire connaître du public européen, tandis que d’autres exemples de ce succès grandissant se sont manifestés dans le domaine du heavy metal, avec comme figures de proue notamment les groupes Children of Bodom et Nightwish, ou encore dans celui du rock gothique, dont l’un des messagers finlandais est le groupe The 69Eyes.
Les petits ruisseaux de la pop et du rock finlandais ont fini, avec toute leur diversité, par faire une grande rivière dans le lit de laquelle il y a de la place pour tous les courants musicaux, et ni la tendance générale à la professionnalisation qu’on observe dans le milieu musical, ni la dure compétition pour la conquête du marché ne sont venus malgré tout à bout de l’atout principal de la musique pop finlandaise : une curiosité à base d’absence de préjugés doublée d’un sens de la dérision. Les musiciens finlandais n’ont en effet jamais hésité à se lancer dans des projets pouvant paraître un peu loufoques : les Leningrad Cowboys, le groupe Apocalyptica, connu pour associer le violoncelle au heavy metal, et le chœur Mieskuuro Huutajat, dont la particularité est de crier son répertoire, n’auraient pu voir le jour nulle part ailleurs qu’en Finlande. Et dans quel autre pays trouve-t-on un championnat d’« air guitar » d’un aussi grand retentissement médiatique et public que celui organisé tous les ans en Finlande ?
Les années passées ont également fait la preuve qu’il y avait de la place au sein du paysage musical finlandais pour de nombreux courants différents : l’explosion du hip hop sous la poussée de Redrama, de Paleface ou du Don Johnson Big Band ne s’est pas accompagnée d’une perte d’audience ou d’énergie créatrice pour le rock traditionnel à base de jeu de guitare ou le heavy metal national.
Les musiques électroniques, à savoir la dance, l’electronica et la techno, ont largement étendu leur influence sur le plan international au cours des dernières années, et ce courant musical a révélé différents artistes finlandais comme Jori Hulkkonen, Pepe DeLuxé, et naturellement aussi JS16, alias Jaakko Salovaara, qui est par ailleurs le producteur de ses amis et complices Darude et Bomfunk MC’s.
Terre promise des festivals, la Finlande compte aussi de nombreux grands festivals de rock, dont les plus connus sont ceux de Provinssirock, Ruisrock et Ilosaarirock, de même que le Festival Tuska, spécialisé en metal, ou encore le Festival Koneisto, qui s’est fait en quelques années une réputation internationale sur la scène des musiques électroniques. |
